自《诗经》年以来，中国古典诗歌中创造了大量的女性形象，包括《窈窕淑女》、《北方美人》、《好娘家》、《第一个像飞来的彭》、《第一个怕字》等，此外还有带有色彩的女性形象，如《楚辞》中的向夫人、曹植《洛神赋》中的罗深等。这些女性被描述为“与水分离的彝族”，她们被赋予了诗人的各种情感。
在这些诗中，通过男性视角，对这些女性的外貌进行了详细的描写，“金鬓低垂，玉衣垂于前”，这是对女性化妆品的描写；“秘态随羞面，娇吟随柔声”，是对女性迷人容颜的描写；《织屏银膝唇玉脸出灯前》描绘的是一个被烛光照亮的女人的脸；刘欢的《敬酬刘长史咏名士悦倾城》:“粉色依旧像一张脸，但是朱粲的颜色打不过嘴唇”直接描述了女性粉色嘴唇的美。诗人还描写了女子婀娜的体态，有“行风舞腰”的体态，有“学舞胜飞燕，染粉稀南阳”，“分段作新舞，娇弱如弱”的妙舞体态。诗人的作品还涉及到这些女性在“锦帐杂斜纠结”的梦幻环境中的生存状态，“落花入户，妾空床如何解”的孤独处境，“圆扇结落花时，不断掩遮，又笑”的凄凉内心。
此外，在这些诗歌中，诗人在描写女性永远在我心中的感受时，也表现出物化的特征。比如刘小毅《闺怨》:“金屋无爱，玉台总悲。一个可爱的西北很美，还不如从城南恢复。永祥有无尽的悲哀，有时门是关着的。空劳动说得很有道理，却充当了一个团迷的话。蹦床不共享，为什么自私？”“金屋”、“玉台”、“西北”、“城南”、“团扇”是常用来表达分离与遗弃寓意的五个象征符号。除此之外，《玉台怨》和《烦恼无尽》都是怨妇的典型情绪，这种“情绪”是独立于主体的“客体”。
历史总是有趣的，写女性诗歌的作家往往信奉佛教，如萧炎、沈约、江淹、王桑如、刘晓卓、肖钢、于建武等。虽然从东汉开始佛教就开始影响皇帝和贵族，但是魏晋的学者相信般若。从宋文帝元嘉时期开始，随着《大般涅槃经》的南传，涅槃逐渐引起了学者和皇室成员的注意。到了齐雍的第二年，《大般涅槃经》的佛家涅槃观是皇室，士族普遍接受。值得注意的是，《大般涅槃经》中的涅槃理论，就是以这种大乘涅槃观为特征的，否定了小乘佛教的悲观主义和禁欲主义，也否定了般若佛教中“诸法皆空”的观念，人生虚无缥缈，为佛教徒提供了另一面的快乐幸福的世界。同时也为佛教徒在这个世界上的享受和放纵提供了理论依据。“可见，大乘涅槃论比佛教其他教派更强调享乐和放纵，所以符合文人骚客的口味。
在大乘佛教经典中，空是佛陀反复宣扬的主要思想。所谓空，就是自空。所谓自我，指的是最初的初级实体，不依赖任何门槛，从生到死都不变。“空”是本质的存在，“色”是表象。所以，诗歌中对女性的描写其实是一种幻想，即“色”，而繁华尽了，幻境枯了，这才是回归本质的“空”。小刚的《咏美人看画》:“殿上女神，宫中美女。怜悯是一幅画。谁能辨别真假？清净眉眼，细腰。可以不一样，精神好。”就像宫殿里的美人一样，画中的人是虚幻的，美丽色调的本质是虚无和幻觉，这完全是指
探索网：世界之大，无奇不有！
